北影节你该看什么?(上)

 

策划&组织 | 沈青雨(北京)
编辑  | Onlyfar(广州)

肥内推荐

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恋人们/恋人たち

一如既往,桥口亮辅依旧找来看起来颜质不高的人来为一般人“代言”,毕竟,片中几位人物也都算是有一定程度的普遍性来作为寻常人的“典型”。正因为“寻常”而反而凸显了一种命定的、有点凄凉无奈却又带点“如如”(可以说是既然如此也就索性接受的意味)的精神:生活总是得继续下去。因此这里头也有相貌不良的人的恋爱与梦想,也有跨性别的暗恋等等。超过两个小时的长度并非掐着观众去面对什么“日常”,而是时间作为寻常生活的凝结,面对时间、时间延续以及时间的省略,也正是面对某种日常中的无常。

 

B获奖精粹

4.8五|18:30|天幕新彩云

4.14四|20:45|美嘉三里屯M厅

4.17日|20:45|万达CBD9厅

4.22五|20:45|耀莱五棵松8厅

 

 

 

 

 

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失常/Anomalisa

 与预期不同的是,你要想再看到类似《提喻纽约》的那种繁复性,这里欠奉,而且,事实上考夫曼也不总是写华丽的剧本。这部小清新的动画虽似(虽不是他写的)《她》(本片导演毕竟与考夫曼合作过)般单纯,但是背后却暗藏有极深的黑暗性,足以吞噬全片强调出来的细致美感。影片的纯化无疑是为了配合动画制作上的简化(因此不由得让人怀疑是否在编剧前已决定动画形式),然而偶有迟钝、不流畅的停格动画,无疑也是为了配合主人公迈克尔那拙劣的情感交流(但却是这类畅销书籍的作者);并且随着发展,影片会证明其作为动画片的必要性。

 

E多元视角

4.9六|18:30|美嘉三里屯M厅

4.10日|20:45|耀莱五棵松8厅

4.16六|20:45|蓝港传奇1厅

4.18一|20:45|UME双井2厅

4.22五|20:45|华星UME6厅

 

 

 

 

 

麦秋

虽说人们倾向将《晚春》看成小津晚期作品的滥觞,而将《东京物语》看做他的美学代表作,但其实介于这两部中间的《麦秋》在两方面有更值得玩味的空间:一来是小津更成熟地操作成为他晚期作品的母题,“嫁女儿”,使得他在这一个宿命议题下,还有余裕处理更大的主题,用小津自己的话说,“轮回”;二来是片中除了有经典级的示范(比如大哥托大嫂向纪子探口风那场戏的“第五场外”的处理),也有神秘的非典型手法(比如旅馆走廊接家里走廊的幽秘手法)。这部也算是小津最后一次直接在片中处理宗教哲学的作品,随后则多内化到基本的设定中。作为里程碑,《麦秋》是值得进戏院品味;再说,这部片在取景上,有着前所未有的绝美,直到彩色片时期才超越了它。

M致敬*原节子

4.9六|18:30|电影资料馆1厅

4.12二|18:30|天幕新彩云

4.17日|15:45|蓝港传奇1厅

4.21四|20:45|美嘉三里屯M厅

4.19二|20:45|耀莱五棵松8厅

 

大江东去 / River of No Return

身为“超西部片”(伟大的巴赞语)以及最早尝试宽银幕的作品之一,普莱明格明确地示范了所谓“巴洛克润饰”(在巴赞的定义中,属于超西部片的特征之一),传递了这么一个讯息:西部片不再只是一种遵循公式的纯商业作品,它还可以在拓宽银幕的同时,还在纵深上,以及细节上,呈现更多可能性——这正是当时研发宽银幕的目的:对抗电视。因而,普莱明格在他为数不多的西部片作品中(与同代的安东尼‧曼一批人)也算是开展了以横向大画面延伸西部风光之外,在宽银幕场面调度中尽了很大一份力气的导演。再有一点,梦露在这部片中可说是演技惊人,从这点来说,也不枉被选为纪念梦露的少数宠儿之一了。

 

M致敬*梦露

4.15五|19:15|中间1厅

4.17日|13:30|首都电影院9厅

4.17日|18:30|美嘉三里屯M厅

4.19二|18:30|保利大峡谷P厅

4.22五|18:30|红星太平洋1厅

 

 

 

 

路边野餐

在与导演简短对话的时候,我形容他是当代华语电影中的戈达尔(而缅裔台籍赵德胤则是侯麦)并非拍马屁的说法。《路边野餐》至少在两方面让我联想起戈达尔,一方面是创意思维走在技术之前的态度,二方面则是在多媒材(比如片中的诗)互文的原则。前者让人感受到强烈的创作冲动,远远大于执行顾虑,这使得片中必然存在明显技术瑕疵,但却保证了一种很具原始力量的创作力;后者则可在因诗意已然复杂的俭朴文本显得更为抽象,进而提供了更多的“脑补”空间,后者可说利用前者、掩护前者的同时,也丰盈了前者。

 

D处女作单元

4.23六|18:30|Moma百老汇1厅

 

 

 

 

 

塔洛

虽说有人倾向将这部片与热门艺术小片《修女埃达》做模拟,不过呢,在我看来,那部波兰电影在偏执取景上真的只剩下偏执,但是万玛才旦的《塔洛》让人看到导演是在充分理解其影像的功能以及影片赖以存在的背景被使用时的真正用意,方能为每一个镜头寻找到最适当的构图,简单来说,《塔洛》的构图是有机的。影片具有一种强烈的催眠效果(倒不是让观众入睡),推估可能跟廖庆松给予的剪接指导有关,按廖桑的说法,他的剪接意见一般都是为了让影片本身寻找到自身,亦即,他的剪接构想与其说是创作,不如说是从洞悉了影片本身之后派生出来的。确实,观众从片中一定很难意识到剪接这份活的存在感,正因为它已内化到片中,就像人们也可以轻易被说服片中所有演出者都是素人。另外,从取景策略上看,我还想到莱昂内,希望不是大误会。

 

C作者力量

4.18一|18:30|Moma百老汇1厅*

 

 

 

 

 

 

 

这时对那时错 지금은맞고그때는틀리다

尽管相较于如阿彼察邦的《综合症与一百年》这样“折返叙事”的影片来说,《这时对那时错》因随机性而少了一份由宗教观带来的哲学性上升,但也恰恰因为这种随机性,而给了影片返回的机会。过去,导演洪常秀已经示范过他如何将“话剧式”内容转化成迷人的电影,这部片不论到底折返叙事的理由为何,但都因这个形式而更进一步去展示这种话剧可以走多远。就算影片不在考验观众的记性,起码也在要求观众对于某种感知的惯性上,做出某种程度上的检视。不过,对这部片有两种播放提议,一种是分割画面,同时展现“这时对那时错”以及“这时错那时对”;或者另一种是颠倒这两部分的次序,以观察是否会有什么不同。看过影片的人会知道我在说什么。

 

J亚洲之窗*韩国电影周

4.12日|18:30|电影资料馆1厅

4.16六|18:30|耀莱五棵松8厅

 

 

 

 

 

 

 

柯诺推荐

党同伐异

戈达尔说:“电影始于格里菲斯,止于基亚罗斯塔米(阿巴斯)”,的确,被公认为“美国电影之父”的天才导演格里菲斯在电影史上的崇高地位是毋庸置疑的,他开创了古典剪辑的语法系统,为特写镜头注入戏剧性和情感,将镜头剪碎,赋予电影时间有别于真实物理时间的概念和意义。

1916年,格里菲斯斥资200万美元拍摄史诗巨制《党同伐异》,单单一场“巴尔泰撒尔盛宴”就花费了25万美元,这部被他称为“照耀人类各时代的太阳剧”的电影,以平行剪辑联结起“巴比伦的陷落”、“基督的受难”、“圣巴泰勒米节的屠杀”和“母与法”四个段落,其中对追逐高潮戏的快速交叉剪辑影响了爱森斯坦的《战舰波将金号》及20年代的苏联蒙太奇风格。不过事与愿违,电影上映后不仅亏本100多万美元,影评人也不买账,据说格里菲斯后半生都在偿还债务,他甚至没有钱能把庞大的电影场景巴比伦城拆掉,他又迫不得已将整部影片拆分,重新单独放映,结果依旧失败。

格里菲斯预言:电影在未来将成为新的世界语言,凡看者都能理解。100年前他为《党同伐异》拍了200英里胶片,观众的耐性抵不住时间的长度和跨度,100年后,当结尾四个片段高潮迭起,几百个镜头交织于北京电影节的大银幕时,观众还能否感受到这股在时空交替间焕发影像原始质感与魅力的共鸣呢?

 

L经典修复

4.9六|10:00|电影资料馆1厅

4.20三|18:30|中间1厅

4.23六|10:00|Moma百老汇1厅

 

2001太空漫游

在“科幻电影展”单元里,我首推库布里克的《2001太空漫游》,这是我最爱的科幻电影,也是我的TOP10之一。犹记得第一次观看的那个夏日的正午时分,宇航员穿越声光交错的星门,黑色巨石再次出现,矗立在神秘卧室,带来死亡的预示,宇航员渐渐老去,“星孩”在宇宙中闪现登场,时空交错,生死轮回,我被这一幕幕震得久久无法平静,以至于忘却了屋内潮湿又难耐的热温。

《2001》当然不是一次技术讨巧,50年后的今天,特效依旧独树一格,不逊当下好莱坞科幻大作,也不在叙事中迎合,更多是对观者的引领,它尽力启发我们,在近乎默片似的语境里,在《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》的流动乐章里,于未知的宇宙空间拓展我们的视野,暗潮涌动,寻求真理。《2001》的伟大和崇高历久弥新,影像和音乐的图章持续激发着我们的想象,阐述着宇宙并非机械物理,宇宙真相的胎体纹理就在人类的未知密码里,如罗杰·伊伯特所言,“我们并非无知生块,而是智慧的生灵”。

 

Q科幻大展*经典回顾

4.8五|20:45|电影资料馆1厅

4.22五|18:30|科学技术馆

4.23六|20:45|美嘉三里屯M厅

 

飞向太空

塔可夫斯基影展里的五部《飞向太空》、《安德烈·卢布廖夫》、《潜行者》、《牺牲》和《镜子》都是不可错过的大银幕体验,不要妄图从窄小的电脑屏幕里进入塔氏的梦呓幻境,很可能就昏睡而去,是的,只有电影院才是唯一的捷径。

也许在这些片单里,《牺牲》是最不那么晦涩的一部,但我更推荐《飞向太空》,可以把其视为对另一展映影片《2001太空漫游》于哲学、欲望、潜意识等维度的一次隔空对话,甚至可以解读为是上世纪冷战时期东西方阵营在太空竞赛上的一次“对峙”。有传言,塔可夫斯基在拍摄《飞向太空》前已看过库布里克的《2001太空漫游》,他认为,“看《2001》就好像参观一场技术革新的博物館。影片并未有深入挖掘人类的道德问题。沒有道德的探讨,是做不出真艺术的”,所以,此次双片同时展映正是重新翻看比较的绝佳时刻。

       抵达遥远的索拉里斯行星,潜藏的挥别记忆和灵魂深处的恐惧或将被科学探秘唤醒,据说《飞向太空》第一次试映后,塔可夫斯基在电影学院的餐厅里高唱起《七武士》的主题曲,而几十年后影片重映,我们会否如他一样兴奋,或是沉沉入梦......

M致敬*塔尔科夫斯基

4.8五|20:45|Moma百老汇1厅

4.10日|10:00|电影资料馆1厅

4.13三|18:30|中间影院A厅

4.17日|21:00|电影资料馆1厅

4.22五|20:45|Moma百老汇1厅

 

黑泽明改编莎士比亚《李尔王》的史诗巨作,他用“上苍的目光俯视这幕人间悲剧”,用风格极其强烈的视觉形象筑构起莎翁的诗体台词,用摄影机的丰富运动拓展电影之于舞台剧的空间和情境,在力量和典雅的美学质地里,将西方故事完美嫁接于东方传统,而主演仲代大矢,亦是贡献了一场在霸道和癫狂中令人无法忘却的演出。家国兴衰,权力争斗,女性悲歌,复仇厮杀,人性善恶皆是关乎人道主义的普世的爱,盲乐师在残阳下孤身悲鸣,天皇在俯视中绝美谢幕,《乱》无疑是黑泽明晚年集艺术之大成的杰作。

全4K数码修复,对于一个电影爱好者来说,《乱》绝对是一生中必在大银幕观看的电影之一。如果电影节都不去,不会心存遗憾吗?

 

J亚洲之窗*日本电影周

4.16六|20:45|电影资料馆1厅

4.22五|21:00|电影资料馆1厅

4.23六|18:30|科学技术馆

 

 

 

 

晚春

去朝拜《东京物语》的肯定很多,但我认为最美的原节子应该是在较早的《晚春》里。

《日本电影史》中影评家佐藤忠男称小津安二郎独一无二的技巧以《晚春》而达到完美,此后的每一部作品都精益求精。的确,小津安二郎的电影风格是以《晚春》为分水岭,后期逐渐走向成熟的“小津调”,《东京物语》达到个人顶峰,而我个人最喜爱的则是他的遗作《秋刀鱼之味》,这是一个在故事层面上几乎和《晚春》一样的“老父亲嫁女儿”的电影,只是女主角替换成了岩下志麻。回头再看《晚春》,有三处令人动容的原节子,骑自行车时迎风的笑容,临相亲时愤懑的眼神以及最后出嫁前由镜子映照出的妆容,她是永远的“千年女优”。

除了《晚春》,其实还想在原节子的纪念单元里推荐《饭》,相比小津安二郎,成濑巳喜男在国际上受到的关注真的少了太多。

 

M致敬*原节子

4.8五|18:30|电影资料馆1厅

4.11一|18:30|天幕新彩云

4.13三|18:30|美嘉三里屯M厅

4.16六|13:30|蓝港传奇1厅

4.22五|18:30|耀莱五棵松8厅

 

桃色公寓

从剧本到导演再到表演,一切都无可挑剔,《桃色公寓》堪称完美的好莱坞经典黑色喜剧。

50年代的美国,正笼罩着对核危机、共产主义,同性恋和女性主义运动的恐惧,《桃色公寓》在幽默和讽刺中触及了美国现代社会对性的焦虑与不安,也在批判人性的暗面反刍着资本主义背后的肮脏交易。比利怀尔德对这段上班族单身汉意外收获美好爱情的浪漫聚焦并不依循传统喜剧的三幕式编排样式,而是在起承转合和精心设计的结构陷阱中让主角陷入情网,也让观众陷入叙事陷阱,无法抽离。结尾那句“闭嘴,成交”的对白收得快准狠,经典之笔宛若《热情似火》不朽的尾句,“没有人是完美的”。

杰克莱蒙饰演的Baxter在自己的公寓里遇见春光,孤独的单身迷影青年,说不定也可以在赴往放映《桃色公寓》的某个电影院里遇到一见倾心的超越影片里只望着工资和支票的灵魂伴侣,电影与现实的照应绝非只是偶然事件。

 

 

 

M致敬*比利·怀尔德

4.9六|20:45|耀莱五棵松8厅

4.10日|15:45|电影资料馆1厅

4.17日|15:45|美嘉三里屯M厅

4.19日|20:45|首都电影院9厅

4.22五|20:45|UME双井2厅

柔道龙虎榜

我想用最强励志片来定义这部电影,又觉得“励志”这两个字用在它身上是极其不相搭的落俗。在银河映像系列里,可能更多人认为杜琪峰最好的电影是《黑社会》,《PTU》抑或是《枪火》,钟意《柔道龙虎榜》的并不多,但在杜佬眼里,这是他目前为止最喜欢,也最满意的导演作品。
《柔道龙虎榜》有几个片段让我几度想要落泪。古天乐和应采儿被赌徒追杀,在午夜街景下撒了漫天钞票,一路肆意狂奔,生活的挫败仿佛在那刻就可以不管不顾了,落下一只鞋,希望也在前方,一切好似童话。古天乐,应采儿和郭富城叠罗汉式地搭起人梯,在苍天大树下奋力抓取红气球,那一刻他们仨也真像《红气球》里的小男孩,他们在不符实际的造型错觉和不合时宜的光影中生出了笑容和童真,突兀得可爱。
“我想同你打番場”,和对手交手,和命运交手,和自己交手,和全世界交手,杜琪峰借用《柔道龙虎榜》向香港电影人言说不放弃,映照着自己永不言败的志气,杜佬的作品非部部都属上乘,依旧在努力,最近接受采访时他表示银河映像未来的接班人已经确定是游乃海,他将专心自己的导演事业,拍出令他最满意的作品,一如影片里Momo所说,“我不怕失败,我不想以后后悔,至少我知道尽了力”

N银河

4.17日|10:00|电影资料馆1厅

4.17日|18:30|UME双井2厅

4.18一|18:30|卢米埃长楹3厅

4.20三|18:30|Moma百老汇1厅

4.23六|18:30|耀莱五棵松7厅

青梅竹马

《牯岭街少年杀人事件》CC蓝光修复得以让我们窥见那些隐匿了二十余年的黑暗和角落,而目前可以看到的《青梅竹马》版本,画质同样也很差,这次电影节放映必然是不可错过的。

《青梅竹马》虽只是杨德昌电影风格的发轫之作,但它集结了台湾新电影中“杨派”和“侯派”两大阵容,其中最被传为佳话的,是侯导为了帮杨德昌筹足拍摄资金抵押了自己的房子,而在这之前,杨德昌帮侯导的《风柜来的人》的配乐替了神来之笔的“四季”,又在《冬冬的假期》的结尾里惊鸿一现。即使到了90年代,关于两人的矛盾众说纷纭,那几年的革命情感可见一斑。

《青梅竹马》三位编剧之一朱天文在《菊石纹》里写道,“星期天中影厂剪接室外边,赖声川抱一只橄榄球来探望他(杨德昌),跟侯孝贤三个人,在停车场扔球,明明是三个大男孩,越扔越跑开去了,混进游人杂群中,烟尘尘的午后阳光,回荡着文化村播送出来的流行歌,俗滥的歌声,却唱得秋日长空,秋阳阔达。我坐在阶梯上捧读剧本手稿,并不为剧情,哭了。”如今,新电影运动的这群人,即使老了,仍是华语电影最为瞩目的一群,独缺了意气风发的杨德昌,我想最好的怀念他的方式,就是去往电影院,重新理解他全部的焦虑和那满腔的不忿。

 

 

O台湾电影大师名作精粹

4.13三|18:30|电影资料馆1厅

4.17日|18:30|Moma百老汇1厅

 

其后

念念不忘,必有回响,这是日本版的《小城之春》。观赏《其后》的过程是同呼吸的,场景的转换,摄影机的运动,演员的肢体动作,每一帧都维持着匀速的状态,倒不是说电影就沉闷了,没了那高低回转的节奏感,它的节奏落于撑伞时雨水的滴落,夏夜樱花的飘洒,三千代送百合花时的喘息,以及和代助一起表露情意的眼神和话语。

传统伦理的束缚虽克制了情和欲,三千代包裹着厚厚的和服偏偏就裸露出迷人的脚踝,在典雅含蓄的仪态中她也偶尔失了神,口渴难耐喝起花瓶水,吐露寂寞心声慌张地喝上汽水,还有那三个魔幻镜头,代助在有轨电车里和乘客手执烟花灿烂,灯光渐暗独坐一人,化身多个自己朝向圆月,在超现实中映照着自己的孤独梦,森田芳光的这些手笔扰了速度,却添了神气。

《其后》里有梅林茂那曲被王家卫用在《花样年华》里的旋律,世间所有的相遇都是久别重逢,无论是明治时期的代助和三千代,还是1962年香港的周慕云和苏丽珍,到了2046,我们都想制造一个令他们在一起的圆满结局

 

M致敬*森田芳光

4.10日|15:45|美嘉三里屯M厅

4.16六|15:45|蓝港传奇1厅

4.23六|15:30|电影资料馆1厅*

 

 

女人的阴影

不是《流浪的迪潘》,不是《野马》,也不是《青春的三段回忆》,对我来说,去年最好的法国电影应该是菲利普·加瑞尔的《女人的阴影》,戛纳主竞赛单元将其拒之门外,倒是《电影手册》慧眼识珠,捧上了年度十佳的第三位。

电影在编导上令我惊喜的是通过环境(街景几乎看不见人)和环境音的有意或无意的放大催出观者对每一句对白,旁白和人物表演情绪的感同身受,以至于当几段简单的配乐旋律在故事转折处响起时,蓦然有了触动。

即使加瑞尔的精神偶像是戈达尔,这个关于情侣和婚姻的研究命题却很像侯麦的道德故事。让男人的情妇发现自己的妻子也有情人,在嫉妒和短暂分离中自省,最后重拾旧情,并用独特的政治和革命思维介入对爱情平等关系的表述,而今年另一部展映影片《这时对,那时错》,洪尚秀则是利用对邂逅的两种不同情境发展衍生出两个微妙结局,《女人的阴影》中“双偷情”的文本动机倒可以和《这时对,那时错》的“双假设”结构联结起可供想象的互文关系,都是老酒装新瓶。

 

C作者力量

4.9六|18:30|CGV颐堤港6厅

4.14四|20:45|Moma百老汇1厅

4.16六|15:45|金逸大悦城6厅

4.17日|18:30|卢米埃长楹8厅

4.23六|15:45|万达CBD2厅

 

荒也推荐

 如果你是成濑迷,原节子迷。不看《饭》的话简直会是罪过。对成濑来说,从《饭》是开始,成濑实现了一个非常华丽的转身,打破了从二战中,战后一直持续低迷的谣言。最终得到口碑和票房的双赢。从此之后,成濑的巨匠地位一直到临终前丝毫未曾改变。而本片也是和原节子的第一次合作。成濑出色的演技指导,让我们看到完全不同于小津电影里的原节子。没有了圣洁的光环,还却多了份庶民的人情味。她变得会生气动怒,会笑会打哈欠,是一个可爱的怨妇。

 

M致敬*原节子

4.10日|13:30|电影资料馆1厅

4.24日|18:30|电影资料馆1厅

 

 

 

 

 

 

 

山之音

改编自川端康成的原作。也是成濑和原节子的二度合作。原节子在本片又一次演技和戏路再次得到拓宽。本片讲述的是婚姻不幸的一对夫妻,公公不断试图挽回他们之间的关系。但无论怎么看,公公和媳妇之间更像情侣。成濑用细腻的视线,微妙的动作,表达那欲言又止,极其隐晦而暧昧的情愫。这不是小津电影里的拘谨的父女关系,而是一段表面平静实则暗流激涌的不伦之恋。

 

M致敬*原节子

4.21四|18:30|电影资料馆1厅

 

 

 

 

 

 

 

 

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索尔之子

拉斯洛·奈迈施的处女作即是一鸣惊人。没有庞大的史诗叙事野心,而是将镜头对准在集中营搬运尸体为工作的索尔。他在尸体堆里发现自己的儿子,不顾一切的想要用犹太人最尊严的方式亲手埋葬。以此为线索铺开了整个集中营工厂。而本片最最值得评价不在题材而是拍摄手法上的革新。一种身临其境的客观视角,和一种介于主观和客观之间,暧昧的解构视角,重新定义了不同以往任何类型的大屠杀电影。

 

D处女作单元

4.9六|13:30|美嘉三里屯M厅

4.13三|18:30|耀莱五棵松8厅

4.17日|18:30|保利大峡谷P厅

4.21四|18:30|蓝港传奇1厅

4.23六|13:30|天幕新彩云

 

 

 

 

 

 

热情似火

很多人把《热情似火》选为最伟大的有声喜剧片并不是没有道理。被追杀两位难兄难弟乔装成女性混入女子乐团。而他们都同时爱上了性感尤物梦露主演的秀珈。比利怀德巧妙的利用了男性观众的非分之想,让其移情同化于角色当中。而如此在性爱边缘描写的想像力糅合到喜剧之中,很难说不是偷师于刘别谦。而在动作设计上我们甚至可以看到卓别林的影子,如火车喷气的桥段,是不是让人想起《独裁者》?而结尾Nobody's perfect的台词,既让人出乎意料的捧腹,又满足了同志观众。可谓绝妙。(1,Nobody's perfect也是比利怀德的墓志铭。2,本片在彩色电影方兴起时代仍采用黑白,主要是为乔装不太穿帮……)

 

M致敬*梦露

4.10日|18:30|美嘉三里屯M厅

4.16六 | 15:45 | 电影资料馆1厅

4.19二|18:30|天幕新彩云

4.23六|13:30|UME双井2厅