片单 | 2015最让人欲罢不能的15部电影

策划 | 深焦编辑部
编辑 | 10 (桂林)

这不是任何意义上年度十佳,但或许代表了一种“恶趣味”,因为这个榜单里出现的每一部电影绝对不是挑选者的年度XX佳,甚至也许称不上是一部合格的好电影,但却又在某个方面如此迷人,如此取悦于人,如此让人欲罢不能,可以一看又看。希望这个有些非主流榜单能让你开心打开2016年。

·真实·
Réalité

导演: 昆汀·杜飞
编剧: 昆汀·杜飞
主演: 阿兰·夏巴 / 乔纳森·兰伯特 / 艾洛迪·布歇 /凯拉·肯尼迪
制片国家/地区: 法国 / 比利时

一看再看《真实》的唯一原因是:我想把这部烧脑程度已然爆表的电影看懂。然而,即便已经稔熟每一个情节,我还是没有办法把故事理顺说圆。也许,在鬼才看昆丁·杜飞的影像世界里,真实与虚构是纠缠不清的整体,任何试图将其分开的努力皆为徒劳。这也是为何,看到最后的我,干脆放弃了原本的执念,开始享受在叙事的某个节点突然迷失的乐趣。这种一刹那的迷失,仿佛拐进了一个迷宫的死胡同,又仿佛看不清前方,却一脚踩空的瞬间失重。狡猾的导演总是在故事将要失控之时,偷偷地塞进一些小线索。绝望的观众发现了它们,以为自己找到了破解谜题的核心,却没有想到,这不过是杜飞故意抛出的诱饵。

这部名为《真实》的电影,却恰恰没有提供任何可信的叙事,它反讽般地在建构和解构之间跳切,当观众费劲地搜索着银幕上的蛛丝马迹,以为自己抓到情节逻辑性的时候,杜飞式的非理性元素便会毫不犹豫地出现,零星的连贯叙事也由此消散得灰飞烟灭。《真实》并非简单的线性套层,而更似好像埃舍尔绘画中的视觉错位,首尾相接,丝丝相扣。环形的结构看似圆满,实则充满着大量不可靠的天马行空。在如此的电影面前,观众仿佛找不到任何救命稻草的溺水人,只能在几番挣扎过后,任由水流裹挟身体,飘向更深更远的未知处。这种状态,甚至迷幻过《神圣车行》的集体沉睡,催眠师杜飞让人睁着眼睛就进入了谵妄。(文/柳莺 里昂)

·师父·
The Master

导演: 徐皓峰
编剧: 徐皓峰
主演: 廖凡 / 宋佳 / 蒋雯丽 / 金士杰 / 宋洋 /
制片国家/地区: 中国大陆

就像有的人偏爱运动题材的电影,有的人迷恋警匪片,我对武侠片一直有种特殊的执念。今年年底的徐皓峰导演的《师父》一直是我期待的重头戏,它无疑是给大陆武侠片市场带来了浓墨重彩的一笔。

动作戏必然是武侠片不可或缺的元素。有了执导《倭寇的踪迹》(2012)和参与编剧《一代宗师》(2013)《道士下山》(2015)的经验,徐皓峰在《师傅》的动作戏处理上显现出了更为鲜明的个人特色,所有的打斗设计都干净利落。从情节上就讲,《师父》要比一般的武侠片复杂, 也更贴近现实。在天津的闹市街上,武术界新人、传统武行、军界三方展开了复杂的权利纷争,这使本片的情节并没有脱离当时的社会背景。值得一提的是,由于导演徐皓峰也正是本片原著小说的作者,所以从文字到荧幕这整个改编的过程是连贯统一的,导演也有意保留了原作中一些书面化的对白,使对白显得格外精致,颇具侠气。

《师父》的配乐和其他武侠片非常不同,多次重复的主题来自于阿根廷探戈大师皮亚佐拉的五重奏,它有点儿跳跃,有点儿迷幻,有点儿光怪陆离,并不是武侠片通常使用的气势磅礴或者古香古色的风格。这样特色鲜明的配乐直接导致了来自影迷两极分化的评论。就我个人而言,我极其喜欢这样的配乐,探戈的感觉和影片的整体节奏与主题非常相称,有某种飘忽不定又奔放的气质,而两人同时完成一支探戈舞又需要和谐的配合。

这部影片也并非十全十美,尤其是对每一个独立人物的性格塑造依然差强人意。演员廖凡(饰演咏春传人陈识)和金世杰(饰演武界泰斗郑山傲)在片中的表演纵然出彩,但邹馆长(蒋雯丽 饰)以及对小徒弟耿良辰(宋洋 饰)等角色则略显扁平,这使得片中的某些情节转折缺少说服力。(文/徐佳含 波士顿)

之前的《倭寇的踪迹》我说是布烈松版武侠片,这回《师父》已进化为雷乃了,想象它是武侠版《去年在马里昂巴》如何?影片后段进入一种近乎催眠的节奏,不是慢,是太快,或者说,一层迭一层,像吃千层糕。心想「这样好吗?」岂料真的很好,因为当你被这种一波接一波的节奏拍打两三次就麻痹了,成了风格了。二刷时依旧被这不恼人的影片弄得精神抖擞,且也找到更多与《马里昂巴》的关系了。(文/肥内 台湾)

·探访惊魂·
The Visit

导演: M·奈特·沙马兰
编剧: M·奈特·沙马兰
主演: 奥利维亚·德容格 / 艾德·奥克森博尔德 / 凯瑟琳·哈恩 
制片国家/地区: 美国

导演M·奈特·沙马兰已经被金酸梅奖盯了很久了,从《灭顶之灾》到《最后的风之子》再到《重返地球》,沙马兰好像被烂片附身,对他失望的观众们已经快要忘记多年前那部经典悬疑片《第六感》是出自他手了。沙马兰2015年的新片《探访惊魂》倒有几分邪气,这部毫不严肃的悬疑片充满恶趣味笑料,看完回味起来倒更像一部淘气、分裂、细思极恐的喜剧片。也许这次有限的制作成本反而救了沙马兰,让他无法实现自己在形式上的那些可怕构想。影片有意思的是存在着一明一暗两个视点,来自姐弟俩的“明”和姐姐手中DV镜头的“暗”,在探访外婆外公家的一周内,这两个视点逐渐产生分歧,姐弟俩愈加无法相信眼睛及镜头看到的离奇现实,眼睛和镜头究竟谁在说谎。惊悚的高潮则是两个视点的短暂分离,姐弟俩好奇外婆夜晚究竟在干什么,于是决定用镜头记录下夜晚所发生的一切并试图找到真相。在剧作结构并不高明的情况下,沙马兰出人意料地碰撞出了悬疑的火花。总之,这是一部逗人发笑的恐怖片。有一种未经考证的说法是,人在极端恐惧的时候会笑。(文/赛珞璐 北京)

·龙虾·
The Lobster

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导演: 欧格斯·兰斯莫斯
编剧: 欧格斯·兰斯莫斯 / 艾锡米斯·费利珀
主演: 科林·法瑞尔 / 蕾切尔·薇兹 / 约翰·C·赖利 /
制片国家/地区: 爱尔兰 / 英国 / 希腊 / 法国 / 荷兰 / 美国

只要接受了兰斯莫斯的三观,你会发现《龙虾》一点都不恶趣味,而是很可爱。在这个单身有罪的世界里,无论是因为害怕变成动物而流着鼻血假装相爱的情侣,还是仇视情侣,藏匿森林的FFF团,还是游走在两极之间的男主,身上都充满了强烈的不安全感。这是一个包装得相当精致的脑洞。每个角色都在“一本正经地胡说八道”。但无论是对遵从者还是反叛者而言,一切话语和行动背后其实是这样一个逻辑:只有相似,才能相爱。加上相当精彩的场面调度和妙(恶)趣横生的细节,这部两个小时的电影丝毫不会让人感到沉闷冗长。当然,《龙虾》遭到最多的批评恐怕就是“不够深邃”、“缺少批判”。然而对伴侣关系的批判和思考,难道不应该留给观众席上的各位情侣吗?对恋爱中的人们来说,这真是不可多得的测试三观的好机会。在这个意义上说,只有《龙虾》这样的电影,才是真正的爱情电影。(文/缴蕊 巴黎)

·橘色·
Tangerine

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导演: 肖恩·贝克
主演: 吉塔娜·罗德里格斯 / 米娅·泰勒 / 卡伦·卡拉古利安
制片国家/地区: 美国

在圣丹斯电影节惊艳亮相的这部《橘色》堪称年度撕逼指南,最炫的是它的拍摄装置仅仅是三部iPhone 5s手机!电影讲述一个变性妓女刚出狱就得知男友在外偷吃,怒火攻心的她伙同好姐妹踏上报复旅途。故事集中在一个城市(旧金山)一个夜晚(平安夜)一个时段(6到12点),主角们从头到尾都在锵锵行走,一路不停跟人撕逼:跟小三撕,跟路人撕,跟嫖客撕,彼此对撕...太阳渐渐下山,橘色慢慢深重,氛围也由喧嚣转为失落。在好莱坞最不光鲜角落工作的辛苦和酸楚终于集体性爆发,然后被导演悄悄拉上了幕布。

这样的电影很聪明,它让林林总总的抓马带领观众穿街走巷,中途不作停留;这样的电影也很煽动,它用画色和配乐营造出燃的感觉,但又有节制的收敛到友情上:世界太漠然,世界太冷酷,两个变性人最终只剩彼此的相守——从而让电影就像慢慢进站的云霄飞车,留给观众一路回想的空间。这是一部非常另类的LGBT电影,也是变性人士最本色的演出。“现实很残酷。”“是啊,超残酷,上帝给我多生了个话儿,好残酷的,对吧?”(文/同志亦凡人 惠灵顿)

·密西西比游戏·
Mississippi Grind

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导演: 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克
主演: 瑞恩·雷诺兹 / 本·门德尔森
制片国家/地区: 美国

Ryan Fleck和Anna Boden这对搭档在5年沉寂后带来的这部公路电影,从35mm胶片的画面质感到叙事基调都仿佛来自70年代好莱坞文艺复兴时期,复古的观感在今年的新片中独树一帜。影片依然保有两人前作中的显着特点,比如稳重老练的手持摄影和演员少有雕琢的表演。两个赌徒横跨美国中部的一场好像什么都没有发生,却似乎什么又都发生过的旅途,如同罗伯特·奥特曼《加州分裂》的一次蓝调变奏。长焦镜头下虚化背景酝酿出绝妙的柔软气息,一切都晃晃悠悠充满虚无感,笼罩在微醺的浪漫主义光晕中:孤独悔恨在仿佛都是甜蜜的,一手坏牌一杯烈酒也能感觉幸福,悲歌让人笑,豪赌输完也无妨。而路的尽头究竟是什么,失败之人能否被救赎,并不重要,也无人在意。(文/Lycidas 上海)


·魔力麦克 2·
Magic Mike XXL

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导演: 格里高利·雅各布
主演: 查宁·塔图姆 / 马特·波莫 / 乔·曼根尼罗
制片国家/地区: 美国

这是根据好莱坞著名男星查宁·塔图姆的亲身经历改编的系列电影。爱称为“钱老板”的查宁·塔图姆演他自己,一个曾经的脱衣舞男,在偏见中仍然努力工作。影片立意浅,商业气息重,但对于大部分女性观众来说,这部续集依然魔性,只因为:裸露厚实肩膀与古铜色腹肌,刚柔并济,跳着力量型街舞的“钱老板”实在是行走的荷尔蒙,alpha信息素爆出屏幕。“脱衣舞”和“性感表演”素来都与女性联系在一起,好似被观看,被审美的位置应该永属女性所有。影片却将肌肉与力量等男性迷信的主动权象征推上舞台,供女性赏玩。因此在电影短暂狭小的时空中,除了感官享受,女性观众还在暗中获得了“复仇”的快感,和女性主体胜利的愉悦。(文/范范 伦敦)

·年轻气盛·
Youth

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导演: 保罗·索伦蒂诺
主演: 蕾切尔·薇兹 / 简·方达 / 迈克尔·凯恩
制片国家/地区: 意大利 / 法国 / 瑞士 / 英国

看完《年轻气盛》后,我的第一反应是再看一遍。这部关于时间与衰老的作品让我想起一生对逝去的时光、逝去的青春怀有执念的西班牙诗人塞尔努达,在54岁回望过去时,他说在他还是个孩子、还没有欲望和回忆的时候,他未能预知“时间正在外面静候,和人生一起,埋伏以待”。《年轻气盛》中的奢华疗养院即是那些中伏之人的暮年浮世绘,那上上下下的电梯,装着赤身裸体目光呆滞的群像,犹如生老轮回,令人颤栗。整部电影最令我动容的是那位拍了一辈子“女性电影”的导演,突然在一个失意的下午,恍惚间看见自己所有影片中的主角,她们仍然说着旧日的台词,仍然那样鲜活,然而他与那些过去已隔着层层岁月,不可触及。这一幕诗意且残酷,唯有影像能够具有如此力量,因而这部电影便有了存在的绝对必要。(文/麻赢心 西班牙)

·海绵宝宝历险记:海绵出水·
The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water

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导演: 保罗·提比特
主演: 安东尼奥·班德拉斯 / 艾瑞克·鲍扎 / 蒂姆·康威
制片国家/地区: 美国

其实过去只有偶尔瞥见电视版,极其讨厌这些智障对话与白痴角色。岂料,一则广告让我对这部片充满期待(主要是他们来到陆地之后变成3D版),无奈错过了大银幕的档期,却在小屏幕上让我看得……停不下来!实在太神奇了,虽然依旧白痴,有一堆神逻辑,但是它终究是一部非常忠于「片情」(diégèse)的影片,哪怕那个噱头非常微小……总之,节奏非常快,结构也相当严谨,一部无脑的动画片居然被如此严密规划,出乎想象。无论如何,这部片几乎是年度观影过程最「飙」的一部。(文/肥内 台湾)

·科特·柯本:烦恼的蒙太奇·
Kurt Cobain: Montage of Heck

导演: 布莱特·摩根
主演: 科特·柯本 / 科特妮·洛芙 / Krist Novoselic
制片国家/地区: 美国

只因为Kurt Cobain的名字,已足够引爆我所有的欲罢不能。

影片经过柯本女儿及遗孀Courtney授权,未经曝光过的家庭路线、日记、录音作为杀手锏一出手,大多数粉丝立马能在大银幕前神魂颠倒,揪心泣血,理智全失。其中大量的动画蒙太奇场景对时间线补白,搭配Nirvana金曲,形成密集斑斓的感官刺激,将观众生生拽进银幕,拖入柯本的脑内。这种疯狂杂耍般的视听语言,竟有些《迷墙》的即视感。

然而,影片授权者、素材提供者、被采访者身份的重合,注定了导演不可能以绝对独立的视角来呈现一个真实、完整的柯本。他早就被加工,被构想,也被观众预设。导演布莱特·摩根并没有逃出人物纪录片的窠臼:逝者没有话语权,任人刻画、解读与消费。

最适合的,大概是把立场、批判和指责都抛开,只惦记着这是这个27俱乐部美少年的生命痕迹,在喝到微醺之时,再看一遍。(文/丸子 北京)

·失常·
Anomalisa

导演: 查理·考夫曼 / 杜克·约翰逊
主演: 詹妮弗·杰森·李 / 大卫·休里斯 / 汤姆·诺南
制片国家/地区: 美国

在这个被心灵鸡汤、玛丽苏式的甜美爱情与幸福生活的假象包裹的世界里,需要一点“失常”。哪怕是只有两天一夜的差旅,在熟悉又陌生的城市里,灰暗的雨夜,凌乱的街道,没有人比破旧的玩偶更能看透你的内心。

旧情人之间,只有算不清债,而不完美的个体却宛若天仙。迫不及待的与之进行肉体的交缠,仿佛自己的身心可以被其净化。然而婚姻却往往是捆绑个体的牢笼,令心灵的伴侣消失不见。哪怕一次也好,让我们一起选择“失常”,只为那短暂的美妙瞬间。(文/小玄儿 多伦多)

·先锋英雄·
Пионеры-герои

导演: Natalia Kudryashova
主演: Natalia Kudryashova / Daria Moroz / Aleksei Mitin / Aleksandr Userdin
制片国家/地区: 俄罗斯

作为亲历者的女导演野心满满,试图深描个体童年阴影与苏联创伤历史的交错勾连。可惜三位主角作为小学生的过去与已为中年的现在——两重时空叙述略混乱。多处场景铺垫不够,只显逼格过高;观众与故事,人物与往事,导演与记忆均难以和解。

然而,关于社会主义小英雄、红领巾、杀人的梦魇段落影像气质迷人,出人意料地好看。这种好看是源于电影语言与(观众)极可能相似的私人体验共同结构而成的感官机制的“共鸣”。很偏执地认为,此段落单独拎出来也几乎自成一个精彩小短片,关于人性破裂之处的恐惧:常常是没有根基的童年/日常的恶,佐证了成人式道德理性的虚空与荒谬。一个小女孩白日梦中荒诞又合理的弑亲指涉,其实是一出“如何审判历史”的指南。《德意志零年》、《希丽亚》、《莱姆》、《恶童日记》、《白丝带》等都与此段落遥相呼应,暗合了影史同一序列的“恶”基因与终极命题:天真的暴力;历史见证的两难,观看的伦理辩证,电影与政治的宿命式纠葛。(文/查无此柴 西雅图)

·疯狂的麦克斯4:狂暴之路·
Mad Max: Fury Road

导演: 乔治·米勒
主演: 汤姆·哈迪 / 查理兹·塞隆 / 尼古拉斯·霍尔特 
制片国家/地区: 澳大利亚 / 美国

被很多人批评是毫无情节的好莱坞大片,只有各种爆炸镜头。但是先有故事板再有剧本的创作模式, 实景特效的大量使用,少量的台词,都让本片成为视觉上的盛宴,在CG满天的时代带来与众不同的震撼感。 更难能可贵的是两位主角没有发生奸情,而是彼此尊重。在共同经历种种磨难后相视一笑,便相忘在江湖。在本片的末日设定下显得格外真实 。(文/Hanson 纽约)

·玛格丽特与朱利安·
Marguerite et Julien

导演: 薇拉莉·邓泽里
主演: 阿娜伊丝·德穆斯捷 / 杰瑞米·埃尔卡伊姆 /杰拉丁·卓别林
制片国家/地区: 法国

每年戛纳都会有一部“大家都讨厌但我就是喜欢”的电影,今年的就是讲述法国17世纪著名乱伦兄妹的《玛格丽特与朱利安》。本片饱受诟病的一点,也是我最喜欢的一点,就是没有让主角纠结于“兄妹恋”的道德问题。相比《断背山》这种讲述禁忌爱情的伦理片,它更像《新桥恋人》《狂人皮埃罗》之类“lovers on the run”, “l’amour fou”的故事。它关注的是一种愿为对方抛弃一切的,不计后果不计回报的,摧枯拉朽,自我毁灭的终极浪漫。用戈达尔的话来说,两位主角就像是“世界上最后一对恋人,《新爱洛伊丝》、《少年维特》及《赫尔曼与陀罗特亚》的末代后裔。”在这个语境下,他们的兄妹身份更加强化了这种浪漫:他们从小便互相陪伴,走过了同样的成长历程,彼此心心相印,最后更一起被社会流放。在此之上,导演再加入直升机,手电筒,防爆盾等各种现代元素,把“最后一对恋人”的概念推进到极致。两位主角惊世骇俗的爱情似乎从17世纪一直延续到今天,对抗的也不仅仅是法国社会,而是全世界。对“l’amour fou”本来就不感冒的观众可能会觉得这样一部电影是自我陶醉的疯言疯语,但如果你本来就喜欢这个设定,那《玛格丽特与朱利安》大概是最浪漫的爱情故事了。(文/Vincent Lan 波士顿)

·它在身后·
It follows

导演: 大卫·罗伯特·米切尔
主演: 麦卡·梦露 / 凯尔·吉克瑞斯特 / 丹尼尔·祖瓦图 / 制片国家/地区: 美国

作为一名看过的恐怖片数量一个手指头就扮得过来的“伪影迷”,这部片子着着实实地将“惊怖之感”刻在了我的心里。作为一个以前不是,以后也不会是的“此类型片爱好者”,本片不会令我喜欢到当作佳片进行典藏,但我依旧会逢人推荐,因为这种影片值得被观看,用最简单、最古老的那种直入人心的隐喻方式讲述一个亘古不变的道理。最直观地来看,影片是在讲性,以性传染的一切。那么性是什么呢,性对人意味着什么呢。自人器官发育成熟,步入成人世界,我们以性为临界标榜自己,游戏, 消费, 杯酒人生。但我们不曾意识到,那个死尸其实一直在向我们走近,或许没有像影片中描摹的那样迅捷而骇人,但他一直在走、一直在走、一直在走,我们无动于衷,且无能为力。我们无奈地用更多的性来延宕他,来拒绝承认他。我们依附于爱,依附于与他人的共度,正如影片结尾一般,主角终于和暗恋自己多年的童年好友在一起,手牵手,但背后那个食尸鬼一样的游魂会消失不见吗?他还在走吗?爱能摧毁一切,凌驾一切吗?是时间,是衰老,是每一个无常无念无想无意义的必死之生命体。我们“战胜”了他,也意即“战胜”了对死亡的恐惧。(文/菲德里戈 新加坡)

·尘世女王·
Queen Of Earth

导演: 亚历克斯·罗斯·派瑞
主演: 凯瑟琳·沃特斯顿 / 伊丽莎白·莫斯
制片国家/地区: 美国

两个月写出剧本两个星期拍摄完毕,单一景别四位演员的极简配置却创造出了惊人的情绪张力与不安气氛,角色之间静默撕逼的对手戏实在是让人看得畅快淋漓,导演两条时间线之间的交叉剪辑十分精妙准确,可惜影片的心理挖掘深度还是不够。最最精彩的当属两位女主角无与伦比的表演。(文/牛腩羊耳朵 巴黎)

 

- FIN -